A trilha sonora é um dos elementos mais poderosos de um jogo.
Ela não apenas acompanha a jornada — ela molda emoções, cria identidade e eterniza momentos. Basta ouvir poucos segundos de um tema como “Zelda’s Lullaby” ou “One Winged Angel” para ser transportado instantaneamente ao universo daquele jogo.
As trilhas dos games evoluíram junto com a indústria. De sons simples de 8 bits, passamos a composições orquestrais complexas, misturas experimentais e colaborações com artistas renomados.
A seguir, uma seleção das trilhas mais marcantes da história dos videogames, e seus compositores.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time (Koji Kondo)
📅 Lançamento: 1998 – Nintendo 64
🎵 Compositor: Koji Kondo
🎧 Ouça “Gerudo Valley” no YouTube
Koji Kondo é o nome por trás de várias melodias que definiram gerações. Em Ocarina of Time, ele criou uma trilha que equilibra aventura, mistério e nostalgia, com temas como “Song of Storms”, “Lost Woods” e “Gerudo Valley”.
Kondo se inspirou em música clássica europeia e melodias folclóricas japonesas, criando um som único e atemporal.
Cada melodia precisava ser reconhecível, mesmo tocada em um instrumento simples. Isso cria uma memória auditiva forte. — Koji Kondo
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
🎵 Compositores: Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata
📅 Ano: 2017
🎧 Main Theme – The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Breath of the Wild trouxe uma trilha mais minimalista e contemplativa.
O piano suave, os silêncios e a ambientação sonora refletem o isolamento e a imensidão do mundo aberto de Hyrule.
The Legend of Zelda: Majora’s Mask
🎵 Compositor: Koji Kondo
📅 Ano: 2000 – Nintendo 64
🎧 Song of Healing (The Legend of Zelda: Majora’s Mask OST)
Majora’s Mask é uma das trilhas mais emocionais e complexas já criadas por Koji Kondo.
Enquanto Ocarina of Time representa a aventura e a descoberta, Majora’s Mask mergulha na tristeza, medo e redenção.
A música Song of Healing é o coração do jogo — uma melodia simples e melancólica que simboliza cura e perda ao mesmo tempo.
A trilha usa escalas menores, ritmos desacelerados e repetições sutis para criar uma sensação de desconforto e urgência.
O uso inteligente de loops curtos (por causa do limite de 72 horas no jogo) reforça o ciclo temporal e o sentimento de inevitabilidade.
Koji Kondo declarou que o objetivo era fazer o jogador “sentir o tempo como uma emoção, não como uma mecânica”.
Além de Song of Healing, faixas como Clock Town Theme e Stone Tower Temple trazem variações melódicas que mudam conforme o tempo passa no jogo — uma inovação pioneira na época.
Final Fantasy VII (Nobuo Uematsu)
📅 Lançamento: 1997 – PlayStation
🎵 Compositor: Nobuo Uematsu
🎧 Ouça “One Winged Angel” no YouTube
A trilha de Final Fantasy VII é considerada uma das maiores já criadas para videogames.
Nobuo Uematsu combinou música sinfônica com toques eletrônicos e corais épicos, resultando em uma trilha que ecoa até hoje.
O tema “One Winged Angel”, usado na batalha contra Sephiroth, foi inspirado em Carmina Burana e Verdi, marcando a entrada definitiva da música orquestral nos games.
Uematsu afirmou que tratava cada tema “como uma peça de teatro musical”, desenhada para refletir o sentimento de cada personagem.
The Elder Scrolls V: Skyrim (Jeremy Soule)
📅 Lançamento: 2011 – PC / Consoles
🎵 Compositor: Jeremy Soule
🎧 Ouça “Dragonborn” no YouTube
Jeremy Soule criou uma das trilhas mais imponentes da história dos RPGs.
O tema principal, “Dragonborn”, usa um coro cantando em “Dovahzul” (a língua dos dragões), o que intensifica o tom épico.
Soule mistura elementos orquestrais e corais, criando uma imersão quase cinematográfica. Muitos o chamam de “John Williams dos videogames”.
Chrono Trigger (Yasunori Mitsuda e Nobuo Uematsu)
📅 Lançamento: 1995 – Super Nintendo
🎵 Compositores: Yasunori Mitsuda e Nobuo Uematsu
🎧 Ouça “Corridors of Time” no YouTube
A trilha de Chrono Trigger é uma das mais elogiadas da era 16 bits.
Mitsuda, que trabalhava como técnico de som antes de compor, criou uma sonoridade que combina melodias melancólicas e ritmos aventureiros.
“Corridors of Time” é até hoje considerada uma das músicas mais hipnóticas da história dos games — com influências de jazz, música celta e temas orientais.
Hades (Darren Korb)
📅 Lançamento: 2020 – PC / Consoles
🎵 Compositor: Darren Korb
🎧 Ouça “Out of Tartarus” no YouTube
A trilha de Hades redefine o papel da música em jogos de ação.
Darren Korb mistura rock progressivo, heavy metal e elementos gregos antigos para criar uma atmosfera intensa e empolgante.
A música muda dinamicamente durante o combate, intensificando a sensação de fluxo e poder.
O compositor afirmou que buscou uma “energia ritualística”, como se os instrumentos ecoassem dentro do submundo.
Journey (Austin Wintory)
📅 Lançamento: 2012 – PlayStation 3
🎵 Compositor: Austin Wintory
🎧 Ouça “Apotheosis” no YouTube
Austin Wintory se tornou o primeiro compositor de jogos a ser indicado ao Grammy.
A trilha de Journey é minimalista, emocional e profundamente simbólica.
Cada nota reflete o progresso do jogador na jornada — um diálogo entre música e narrativa.
“Apotheosis”, a faixa final, é uma das mais emocionantes já criadas para videogames.
Metal Gear Solid 3: Snake Eater (Norihiko Hibino e Harry Gregson-Williams)
📅 Lançamento: 2004 – PlayStation 2
🎵 Compositores: Norihiko Hibino e Harry Gregson-Williams
🎧 Ouça “Snake Eater (Theme Song)” no YouTube
A trilha de Metal Gear Solid 3 é um espetáculo à parte.
Mistura música orquestral com toques de espionagem, jazz e soul.
A canção-tema “Snake Eater”, interpretada por Cynthia Harrell, é uma homenagem clara aos filmes de James Bond — com vocais poderosos e arranjos cinematográficos.
Persona 5 (Shoji Meguro)
📅 Lançamento: 2017 – PlayStation
🎵 Compositor: Shoji Meguro
🎧 Ouça “Life Will Change” no YouTube
Poucos jogos conseguem combinar estilo visual e trilha sonora como Persona 5.
Shoji Meguro criou uma trilha baseada em jazz, funk e rock, traduzindo perfeitamente o clima rebelde dos protagonistas.
Músicas como “Life Will Change” e “Beneath the Mask” se tornaram símbolos de uma geração.
Red Dead Redemption 2 (Woody Jackson, Daniel Lanois, D’Angelo)
📅 Lançamento: 2018 – PS4 / Xbox One / PC
🎵 Compositores: Woody Jackson, Daniel Lanois, D’Angelo e convidados
🎧 Ouça “Unshaken” no YouTube
A Rockstar elevou o conceito de trilha adaptativa.
A música em Red Dead Redemption 2 acompanha cada ação — trocas de tiros, cavalgadas e momentos de solidão.
“Unshaken”, interpretada por D’Angelo, se tornou o hino melancólico do jogo.
As composições de Woody Jackson (também de GTA V) unem elementos do country, folk e blues.
The Last of Us (Gustavo Santaolalla)
📅 Lançamento: 2013 – PlayStation
🎵 Compositor: Gustavo Santaolalla
🎧 Ouça “The Last of Us Main Theme” no YouTube
Santaolalla trouxe sua experiência no cinema e na música latino-americana para criar uma trilha intimista e emocional.
Os arranjos de violão transmitem vulnerabilidade e esperança em meio ao caos.
Poucas trilhas traduzem tão bem o sentimento humano como essa.
Mega Man 2
🎵 Compositor: Takashi Tateishi
📅 Ano: 1988
🎧 Dr. Wily’s Castle (Mega Man 2 OST)
A trilha de Mega Man 2 é puro poder em 8 bits.
“Dr. Wily’s Castle” é uma das músicas mais lembradas da era NES, marcada por batidas aceleradas e melodias heroicas.
Sonic The Hedgehog 3
🎵 Compositores: Jun Senoue, Howard Drossin, Michael Jackson (colaboração não oficial)
📅 Ano: 1994
🎧 Hydrocity Zone Act 2 (Sonic 3 OST)
A trilha de Sonic 3 é uma mistura vibrante de funk, rock e pop.
As batidas energéticas criam a sensação de velocidade e estilo — marca registrada do ouriço azul.
Streets of Rage 2
🎵 Compositor: Yuzo Koshiro
📅 Ano: 1992
🎧 Go Straight (Streets of Rage 2 OST)
Streets of Rage 2 trouxe para os consoles uma trilha inspirada em house e techno dos anos 90.
Yuzo Koshiro criou batidas dignas de clubes noturnos — algo revolucionário para um jogo de luta de rua.
Super Mario Galaxy
🎵 Compositor: Koji Kondo e Mahito Yokota
📅 Ano: 2007
🎧 Gusty Garden Galaxy (Super Mario Galaxy OST)
A orquestra completa usada em Super Mario Galaxy marcou uma nova era musical na Nintendo.
“Gusty Garden Galaxy” é considerada por muitos críticos a melhor música já feita para um jogo da série.
Donkey Kong Country
🎵 Compositor: David Wise
📅 Ano: 1994
🎧 Aquatic Ambience (Donkey Kong Country OST)
A trilha de Donkey Kong Country provou que os chips sonoros do Super Nintendo podiam soar profundos e emocionais.
“Aquatic Ambience” é uma das faixas mais bonitas da história dos jogos — uma mistura de relaxamento e melancolia.
Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest
🎵 Compositor: David Wise
📅 Ano: 1995
🎧 Stickerbrush Symphony (Donkey Kong Country 2 OST)
“Stickerbrush Symphony” é uma verdadeira obra de arte.
A faixa mostra o talento de Wise em criar melodias atmosféricas e emocionais com recursos limitados.
Grim Fandango
🎵 Compositor: Peter McConnell
📅 Ano: 1998
🎧 Casino Calavera (Grim Fandango OST)
Peter McConnell misturou jazz, big band, swing e música mexicana tradicional para criar uma trilha única.
Grim Fandango é um dos melhores exemplos de como a trilha sonora pode dar vida e personalidade a um universo inteiro.
The Witcher 3: Wild Hunt
🎵 Compositores: Marcin Przybyłowicz, Mikolai Stroinski
📅 Ano: 2015
🎧 The Fields of Ard Skellig (The Witcher 3 OST)
A trilha de The Witcher 3 combina instrumentos folclóricos da Europa Oriental com arranjos orquestrais poderosos.
O resultado é uma sonoridade imersiva que acompanha a jornada de Geralt por reinos selvagens e misteriosos.
O poder das trilhas sonoras
Essas trilhas não apenas acompanham o jogador — elas o conduzem.
Cada uma é uma ponte emocional entre o jogador e o universo do jogo.
Da simplicidade de Chrono Trigger à grandiosidade de Zelda Ocarina of Time, elas provam que a música nos games é arte em seu estado mais puro.
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